SHARMAINE KWAN - Au néon, je peins l'âme de Hong Kong
- French Smile
- 21 hours ago
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"French Moments with..." vous invite à plonger dans des instants uniques où culture, art et savoir-faire à la française se rencontrent. Aujourd’hui, c’est Sharmaine Kwan, artiste multidisciplinaire hongkongaise, qui fut mon élève pendant plusieurs années, nous révèle comment la lumière néon - invention française - inspire sa création contemporaine. Entre héritage technique et vision futuriste, elle réinvente la poésie des lumières urbaines et nous raconte comment cet héritage lumineux continue d'inspirer son univers artistique.
Je suis une artiste multidisciplinaire de Hong Kong qui crée des œuvres dans un style néon. Mes inspirations viennent de la ville, de la culture, des possibilités du futur et des idées philosophiques.
J'aime l'art depuis que je suis jeune et j'ai toujours voulu devenir artiste. Au début, j'ai exploré différents types d'art comme la peinture à l'huile, l'aquarelle, la peinture chinoise et la poterie. Mes peintures se sont souvent inspirées des mouvements artistiques français, comme le surréalisme, le cubisme et le symbolisme, car j'apprécie leurs concepts, leurs formes et leurs couleurs.
Pour mes études, je suis partie en Angleterre étudier les beaux-arts, où j'ai commencé à créer des œuvres et des installations de nouveaux médias. L'une de mes premières grandes installations utilisait HeavyM, un logiciel de projection mapping développé par une startup française. L’œuvre s'inspire des mégapoles et propose une vision du futur qui questionne notre capacité à développer la ville de manière durable. Des animations interactives sont projetées sur des sculptures et au sol, accompagnées de sons urbains que le public peut entendre.
Après mes études, je suis revenue à Hong Kong où je travaille sur des projets artistiques. J'ai commencé à créer des œuvres dans un style de lumière néon, car c'est un univers que j'ai toujours aimé et qui est emblématique de Hong Kong. Saviez-vous que l'utilisation pratique du néon comme source lumineuse a été lancée par l'ingénieur français Georges Claude ? Il a breveté cette invention en 1910 et a présenté la première enseigne lumineuse au néon à Paris la même année. Les enseignes au néon sont ensuite devenues populaires aux États-Unis et en Asie, notamment à Hong Kong et à Tokyo. Cependant, leur popularité a décliné ces dernières décennies à Hong Kong en raison de la modernisation et des réglementations gouvernementales.
Dans mes œuvres, j'utilise différents médias comme le verre, la LED, l'art numérique, la peinture, la sculpture et l'installation, pour célébrer la beauté et l'importance culturelle du néon. Pour moi, l'idée initiale et l'inspiration sont les éléments les plus importants lorsque je crée une nouvelle œuvre. Je combine différents éléments et cherche à transmettre un message de manière créative. Je laisse ensuite l'œuvre évoluer au fil du processus de création.
Au cours des dernières années, j’ai eu la chance d’exposer mes œuvres à travers le monde et de collaborer avec diverses marques et organisations. Mes projets récents incluent des installations pour l'Office du Tourisme et l'aéroport, visant à promouvoir la ville. Ces dernières années, j'ai également transformé mes œuvres numériquement, créant des expériences immersives et des installations à grande échelle dans d'autres pays, comme Dubaï et Moscou. D'autres projets concernent des œuvres sur mesure pour des clients privés, des restaurants et des promoteurs immobiliers comme Henderson Land et Chinachem. C'est un défi car les contenus et les exigences varient à chaque fois, mais c'est aussi ce qui rend chaque projet unique et passionnant.
J’espère continuer à créer des œuvres qui inspirent les gens et qui partagent la beauté et la culture de Hong Kong.
Bonjour, je m’appelle Sharmaine.
Artiste multidisciplinaire hongkongaise, je crée des œuvres contemporaines inspirées par l'esthétique néon.
Mon parcours, entre beaux-arts en Angleterre et création à Hong Kong, est influencé par les mouvements artistiques français comme le surréalisme et le cubisme.
À travers le verre, la LED et l'art numérique, je réinvente cet héritage lumineux en l'associant aux paysages urbains. Exposer mes installations immersives me permet de partager une vision poétique de Hong Kong.
Et vous, quelle rencontre entre tradition et modernité vous inspire
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